你很难想象

那些在实验室里

为科研创新潜心求索的

深圳理工学者

转身便能在

琴键、琴弦、戏台间

绽放别样光彩

他们以科研为业，在实验室里尽显严谨专注，以热爱为伴，用钢琴、手风琴、京剧、摇滚吉他勾勒生活的鲜活底色。

他们把科研的严谨，悄悄融进了热爱的坚守里。科研是他们安身立命的底气，热爱是他们滋养心灵的良方，二者不分彼此，共同勾勒出学者们鲜活又立体的模样。本期“理理探校”，让我们一起解锁深圳理工大学学者的另一面，看硬核科研与文艺情怀如何撞出别样火花！

1

钢琴

提到理工科教授，人们常联想到严谨、理性、专注学术的形象。而深圳理工大学药学院院长、讲席教授，欧洲科学院院士陈有海，却以深耕药学科研的严谨与即兴弹奏钢琴的自在，打破了这种刻板印象，在黑白琴键的起落间尽显艺术风采。

音乐是刻在陈有海骨子里的热爱。年少时，他曾兴致盎然地尝试小号、口琴、吉他等乐器，对不同形式的音乐都充满好奇与热忱；接触钢琴后，他被黑白按键的无穷魅力深深吸引，凭着一腔热爱自学摸索，在音符流转间收获纯粹的快乐。在陈有海眼中，科研与音乐从不是对立的两端。深耕医学多年，他深知科研需要极致专注，而音乐是最好的疗愈良药——在琴键间放松身心，跳出固化思维，更容易迸发科研创新灵感。

一边是实验室里的攻坚克难，一边是钢琴前的自在随心，陈有海以双重身份诠释：优秀的科研人，从来不止一种模样。理性深耕专业，感性拥抱热爱，方能在科研与生活中，活出丰盈而鲜活的人生。

2

手风琴

深圳理工大学合成生物学院院长、讲席教授，美国医学与生物工程院院士、加拿大Alberta大学荣誉科学博士张先恩治学严谨、视野开阔，担任国家合成生物学重点专项专家组组长、多次出任亚太经合组织首席科学顾问会议中国代表。而在科研之外，他与手风琴相伴数十载，指尖流淌的旋律里，藏着一份温润而绵长的热爱。

张先恩成长于音乐氛围浓厚的家庭，自幼接触多种乐器。11岁时，哥哥用十元钱为他买回一架旧手风琴，从此他与这门乐器结下不解之缘。从中学、知青岁月、工厂务工，到求学深造、深耕科研，手风琴始终陪伴左右，从未间断。他曾组建KJ（科教）乐队，加入知名乐团登上国家大剧院舞台，成为中国音协会员。如今，他既能独奏演绎经典，也能合奏默契协作，还擅长即兴伴奏。在他看来，科学源于探索，音乐发自心声，二者都构建起了深厚理论体系，并能彼此赋能。

张先恩曾亲耳聆听著名大提琴家朱亦兵所言：“音乐本无专业与业余之分，演奏时自己享受，也能打动他人，便是最好的境界。”这句话恰是他的心声。多年来，他以科研的理性求真，以音乐的感性抒怀，二者在他身上自然相融、彼此成就，造就了他独特的学者气质，让严谨的科研人生始终萦绕着温暖动人的旋律。

3

戏曲

在深圳理工大学，算力微电子学院院长唐志敏作为龙芯CPU、海光 CPU创始人之一、国产芯片领域泰斗级专家，以扎实的科研实力助推中国芯片自主化研发。这位长年与代码、芯片为伴的科学家，同时还有一颗热爱传统京剧的心。

唐志敏与京剧的缘分从幼时就开始萌芽，传统京剧的韵味、苏州评弹的雅致，早早浸润了他的生活。19岁赴京读研后，他遍寻名家演出，骑单车穿梭京城追看各大京剧名家表演，在日积月累间自学成才，唱腔韵味十足、功底扎实，将传统京剧的古典雅致演绎得淋漓尽致。

在唐志敏眼中，京剧与科研殊途同归。他常以京剧大师梅兰芳“先循规蹈矩，再谈创新”的理念为例，强调科研需夯实基础方能突破，正如他深耕芯片领域数十年，从无到有攻克技术难关。从实验室里攻坚技术难题的严谨学者，到闲暇时光乐于唱曲的京剧粉丝，唐志敏以跨界热爱诠释了科研者多元鲜活的精神世界。

4

吉他

严谨治学、深耕科研，是深圳理工大学计算机科学与人工智能学院副院长、杰出教授吴浩在学术领域的鲜明标签。而当他放下论文、拿起吉他时，又瞬间化身玩转摇滚民谣的资深乐手。两种气质自然交融，碰撞出独属于他的鲜活魅力。

受家庭音乐氛围的熏陶，吴浩自童年起便埋下了热爱音乐的种子。大学期间，在同学的引导下，他开始接触并学习古典和民谣吉他。赴美工作后，因科研任务繁重、生活节奏紧张，他将近二十年未曾触碰琴弦。直到2020年，他才重新拾起搁置已久的木吉他，并开始自学电吉他。凭借科研工作中一贯的严谨态度，他为自己制订了系统的训练计划，从基础手型、音阶训练、指法细节，到攻克高难度独奏段落，一步步稳步提升。

吉他对吴浩来说，既是解压放松的良方，也是联结师生、朋友的纽带。他常与学生、球友弹唱合唱，在欢声笑语中拉近距离，分享快乐。从实验室里潜心钻研的学者，到拿起吉他纵情演奏的乐手，吴浩以反差魅力诠释：真正的学者，既能深耕学术高地，也能在热爱里活出鲜活滚烫的人生。

5

声乐

在深圳理工大学，从不缺打破刻板印象的“反差教师”，人工智能研究院（筹）产学研部部长杨国英便是如此——她是深耕脑科学与人工智能创新创业研究的学者，还是一个驰骋舞台的音乐人，两种身份的碰撞，勾勒出独属于她的鲜活轮廓。

杨国英以多模态脑科学研究探索创造力密码，牵头开设创业课堂，为学生搭建创新实践平台，把科研的严谨与深耕刻进日常。少有人知晓的是，她出身戏曲世家，4岁就登台唱晋剧，戏曲、流行、美声样样精通，开口就是专业水准，完全是一位“实力派歌手”。

这份反差，在深圳理工的校园里格外动人。课堂上，她是剖析科研逻辑、拆解创新难题的严谨导师；转身一句戏腔、一段旋律就能惊艳全场，让学生直呼：“颠覆了我对大学老师的想象！”在她看来，音乐与科研从不是割裂的——音乐赋予她全脑思维、时间管理能力与源源不断的灵感，科研的深耕则让她读懂创造力的本质。从戏曲舞台到科研殿堂，杨国英用人生诠释：热爱从无边界，硬核专业与文艺浪漫可以共生共存。

原来

那些看似枯燥的科研时光里

藏着的不仅是对专业的执着

还有对生活最热忱的拥抱

这样的人生

既有深度，又有温度

让人觉得，原来深耕与热爱

本就该是人生的常态

学术的理性与艺术的浪漫从非对立，而是相辅相成、彼此成就。这份刚柔并济、文理相融的气质，正不断鼓励着深圳理工学子奔赴热爱、活出真我，在理性与感性的交织融汇中活出人生的无限可能。

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