校考色彩评分，除了基础的造型准确，更多是看你对“细节”的把控——那些你忽略的笔触、色调、明暗小问题，恰恰是拉开分数差距的关键。

细节1：起稿阶段就定色调

很多同学习惯“先画形，再上色”，结果画到一半发现色调混乱，越改越脏。正确的做法是：

起稿时用浅灰色或主色调的浅色（比如暖色调用浅赭石、冷色调用浅钴蓝）勾勒轮廓，同时简单铺出画面的大明暗关系——暗部用稍重的主色调，亮部留白或轻轻扫一层浅色。这样一开始就给画面定好“基调”，后续上色不会跑偏。

细节2：调色别“揉泥”

色彩画面最忌讳“闷色”和“花色”，这两个问题都出在调色环节：

避免“闷色”：调色时不要把多种颜色反复揉搓混合，最多3-4种颜色调和，保留颜色的通透感；暗部可以加少量补色，但不要加太多黑色，否则会让暗部发闷、没层次；

避免“花色”：同一物体的颜色变化要统一在主色调里，比如红色苹果的亮部可以加少量柠檬黄，暗部可以加少量紫罗兰，但不能出现绿色、蓝色等突兀的颜色；画面中同类色的明度差异不要太大，否则会显得杂乱。

细节3：笔触有“节奏”

很多同学觉得“笔触多=画得细”，其实不然——校考色彩的笔触是为“塑造质感”服务的，盲目堆砌笔触只会让画面更乱。

正确的笔触逻辑：

大面积色块（比如背景、桌面）用宽笔触、长笔触，快速铺色，保留笔触的流畅感；

物体塑造（比如水果、陶瓷）用短笔触、点笔触，顺着物体的结构方向画，比如苹果的笔触要围绕球体的弧度，陶瓷的笔触要体现光滑的质感；

虚实对比：亮部笔触可以稍清晰，暗部笔触要模糊，边缘线要“虚进去”，这样能增强画面的空间感。

细节4：明暗交界线是“灵魂”

明暗交界线是区分物体亮部和暗部的关键，也是塑造体积感的核心，但很多同学会把它画成一条生硬的“黑线”，导致物体扁平。

正确做法：明暗交界线不是一条线，而是一个“面”，要呈现“中间重、两边轻”的过渡；暗部要预留出反光的位置，反光的明度比暗部亮，但比灰部暗，这样物体的体积感才会更饱满。

比如画一个陶瓷罐子，明暗交界线可以用稍重的颜色（赭石+深蓝），然后向暗部慢慢过渡，反光部分加少量环境色（比如桌面的颜色），这样罐子就会有“鼓起来”的感觉。

细节5：环境色别乱用

环境色是提升画面氛围感的关键，但很多同学为了追求“高级感”，过度添加环境色，导致物体颜色失真。

记住：环境色只在物体的暗部、边缘线和投影处出现，且颜色浓度要低。比如红色的桌布，只会在苹果的暗部和投影处反射出少量红色，而不是整个苹果都带红调；蓝色的背景，只会在陶瓷罐子的边缘线处加一点点蓝色，让物体和背景更融合。

细节6：投影别“拖泥带水”

投影是体现画面空间感和光影逻辑的重要细节，很多同学画投影时要么画得太浅、没存在感，要么画得太重、像“黑影”贴在画面上。

画投影要注意3点：① 投影的形状要跟着物体的形状走，比如圆形的苹果投影是椭圆形，方形的盒子投影是长方形；② 投影的明度是“近重远轻”，靠近物体的地方最重，慢慢向远处变浅；③ 投影的颜色要带环境色，比如在红色桌布上的投影，要加少量红色，避免投影是纯黑色。

细节7：亮部要“透”

很多同学为了让亮部更亮，直接用白色平涂，结果亮部变成了“死白”，没有层次和质感。其实亮部的颜色是“白色+主色调”，比如黄色的梨，亮部是“白色+柠檬黄”；红色的苹果，亮部是“白色+朱红”。

另外，亮部的笔触要轻、要薄，保留画布的纹理，这样亮部才会显得通透、有光泽。如果亮部画得太厚，可以用干净的笔轻轻扫一下，让颜色变薄。

细节8：最后5分钟，只做“减法”

校考最后5分钟，很多同学会慌着补细节，结果越补越乱。这时候正确的做法是“减法修正”：

用干净的笔，轻轻扫掉画面上多余的笔触，让画面更整洁；

强化明暗交界线的重色，让物体体积感更清晰；

调整画面的色调，比如如果画面偏冷，就加少量暖色在亮部，让色调更和谐。