很多美术生在色彩上陷入瓶颈：明明画得很细致，分数却始终卡在中等档，越冲刺越慌。别慌，下面就和小编一起来看。

核心提分点1：色调统一

色调是色彩的“灵魂”，也是阅卷老师第一眼关注的重点。很多同学画面看起来“不舒服”，本质就是色调不统一，一会儿暖色调一会儿冷色调，导致画面杂乱无章。

校考常见的色调要求是“暖色调”“冷色调”“中性色调”，无论哪种，只要统一就得分。分享3个快速统一色调的技巧，新手也能快速掌握：

1. 起形后先定主色调：用大号笔蘸取主色调的颜料，在画面上快速铺出背景、衬布的大致色块，确定画面的整体基调；

2. 配色遵循“7:2:1”原则：70%的面积用主色调，20%的面积用辅助色，10%的面积用对比色（用来突出主体物，比如暖色调里加一点蓝色，冷色调里加一点红色）；

3. 避免“脏色”：调色时不要超过3种颜色混合，混合时先加浅色再加深色，比例控制好；如果调出脏色，不要用在画面主体部位，可少量用在衬布的阴影处。

核心提分点2：明暗关系

色彩不只是“上色”，更是“用色彩表现明暗”。很多同学画面看起来“平”，没有立体感，就是因为明暗关系没拉开，黑、白、灰三个层次混在一起。

校考色彩评分中，“明暗关系明确”占比很高，只要能清晰区分这三个层次，画面就会比80%的同学有优势。

快速区分黑、白、灰的技巧：

1. 先定暗部：主体物的明暗交界线、衬布的阴影、物体之间的投影，用较深的颜色（比如赭石+普蓝、深绿+墨绿）快速铺出，明确暗部范围；

2. 再定亮部：主体物的高光、衬布的受光面、背景的亮部区域，用浅色（比如淡黄、浅蓝、白色）铺出，注意亮部不要太纯，稍微加一点环境色，避免“刺眼”；

3. 灰部过渡：灰部是连接亮部和暗部的关键，颜色要比亮部深、比暗部浅，可加入少量环境色，让过渡更自然，不要出现“硬边”。

核心提分点3：主体物突出

很多同学画色彩时，容易把主体物和背景、衬布“混在一起”，老师阅卷时找不到画面的重点，自然给不了高分。主体物是画面的“核心得分区”，必须让它从画面中“跳出来”。

3个小技巧突出主体物：

1. 大小对比：主体物的尺寸要比其他物体大，位置放在画面的黄金分割点（比如画面中心偏左或偏右1/3处），不要放在正中间或边缘；

2. 细节对比：主体物的细节要比其他物体丰富，比如主体物的纹理、高光、阴影可以多刻画一点，其他物体（比如配角水果、小摆件）简单带过即可；

3. 色彩对比：主体物的颜色可以稍微纯一点，背景和衬布的颜色稍微灰一点，用色彩纯度的对比突出主体物。

核心提分点4：笔触运用

笔触是色彩的“表现力”，好的笔触能让画面更有质感，差的笔触会让画面显得“粗糙”或“僵硬”。很多同学冲刺阶段忽略笔触，用一种笔触画完整幅画，导致画面单调乏味。

不同物体的笔触运用技巧：

1. 主体物（比如陶罐、水果）：用“摆笔”，笔触要肯定、有力，顺着物体的结构画，比如陶罐的弧度用弧形笔触，水果的圆形用圆形笔触；

2. 衬布：用“扫笔”“拖笔”，笔触要轻快、流畅，表现衬布的柔软质感，避免用过于僵硬的笔触；

3. 背景：用“大笔触”，快速铺出颜色，不要过多刻画，避免抢了主体物的风头。