色彩作为美术艺考的核心科目，对画面表现力和最终得分起着直接影响。不少考生虽有基础，但在画面协调、细节质感等方面常遇瓶颈。其实，掌握以下五个关键要点，就能让画面更出彩，轻松应对考试。

1.抓牢固有色

固有色是呈现物体特征的基础，也是画面色彩统一的关键所在。通常情况下，物体固有色最清晰、饱和度最高的区域，集中在明暗交界线往上一点的灰面。这一区域受环境光的影响较小，能够最大程度地展现物体本身的色彩属性，比如苹果的红、梨的黄。在绘画时，若能精准捕捉这一区域的色彩，就可以让物体形象更加真实，为后续的塑造打下扎实的基础，避免画面色彩“跑偏”。例如，在绘制一个苹果时，着重观察并描绘其灰面所呈现出的独特红色，这样能让苹果在画面中更具辨识度和真实感。

 2.铺色讲策略

在铺第一遍色调时，切忌陷入局部细节的描绘。首先要整体观察画面的色调倾向以及大色块之间的关系，做到心中有数后，以薄涂的方式快速铺色。此时，不用纠结形体轮廓是否精准，也不必刻意追求摆笔技巧，只需根据自己直观的色彩感受大胆用色，迅速搭建起画面的色彩环境。比如，面对冷色调的静物组合，就侧重使用蓝、紫等冷色；而暖色调则以橙、黄为主。铺完第一遍色后，先调整大色块的衔接与协调度，确保整体色调符合视觉感受，之后再进入下一步的塑造。就像搭建一座房子，先搭建好整体的框架，再考虑内部的装修细节。

3.塑造有重点

进入塑造阶段，需要遵循“先中心后周边”的原则，从画面的视觉中心（如主体静物）开始着手。在塑造过程中，要时刻观察物体与背景、其他物体之间的色彩互动。例如，主体物受旁边衬布的色彩影响，其暗部会融入衬布的颜色。这一阶段，颜料可以适当加厚，以增强画面的质感，同时保留第一遍铺色中色彩舒服的区域，让画面层次更加丰富。要避免一开始就分散精力刻画次要物体，否则会导致中心不突出，整体画面显得杂乱无章。以一幅静物画为例，先将主体花瓶的色彩和质感塑造好，再逐步向周围的花朵、衬布等物体延伸塑造。

4.细节要“点睛”

细节刻画并非越多越好，而是要“抓重点、去琐碎”。对于能够体现物体质感与特征的关键细节，如玻璃器皿的反光、水果表皮的纹理等，需要重点刻画，起到“画龙点睛”的效果；而对于那些多余的、会干扰整体的琐碎细节，如衬布上无关紧要的褶皱，则可以适当省略。同时，要将细节融入整体画面，避免细节“孤立”。尤其要注意最后几笔的笔触，它们会直接呈现在画面上，需精准利落，凸显物体质感。比如绘制一幅水果静物，重点刻画苹果表面的光泽和细微的斑点，而对于背景衬布上一些细小且不重要的褶皱就可以简化处理。

5.收尾重调整

作画后期，眼睛容易疲劳，色感会减弱，局部刻画也可能破坏整体关系。此时，不要急于收尾，不妨停下来回忆最初观察到的画面印象，对照着进行调整。检查局部刻画是否打乱了整体色调，细节色彩是否过于突兀“跳出”画面，明暗对比是否协调。若有画错或过厚的区域，可用颜料刀轻轻刮除，重新上色修正。通过这一步的调整，能够让画面回归整体协调，避免因细节失误影响最终效果。就像一篇文章完成后需要反复修改润色一样，绘画在收尾阶段也需要精心调整，才能呈现出完美的作品。