对于美术生而言，色彩上色是绘画过程中的关键环节，掌握上色技巧能够让作品更加出彩。然而，画面脏、平、糙是上色时常见的问题，下面就为大家详细介绍一些实用的上色技巧，帮助大家避开这些困扰。​

画面显脏原因及解决办法​

色彩搭配不当​

在绘画过程中，如果用色饱和度偏低，整个画面就会不通透；饱和度越低色彩越暗淡，把握不好甚至会变成无彩色，导致缺少色相，视觉上偏灰，从而给人脏脏的感觉。

所以上色时，尽量不要用太多不同色相的颜色，且饱和度不宜太高。如果实在想要丰富色彩，可以降低画笔的不透明度，这时再去叠加颜色就会透出一些底色，可以让不同的色彩融合得自然些，但注意面积不要太大。​

画面信息杂乱​

绘画时，如果笔触过于琐碎、杂乱，也会让画面显得脏。因此，在绘画过程中，笔触要尽量整体、连贯，按照物体的结构和光影方向来用笔。画暗部时，要大块一点，利索一点，不要反复修改颜色，第一遍的颜色往往是最好看的，同时重色压下去不容易翻出来。​

素描关系失衡​

同一色阶当中出现其他更高或者更低色阶的色彩变化，那么就会显脏。如果要想让画面好看，一定要调整好每一个色阶的明度，保持画面黑白关系的相对整洁。另外，画面黑白灰关系没有拉开，会导致结构不清晰，同样也会显脏，所以同学们光影也记得多练练哦！​

解决画面平的技巧​

强化明暗对比​

画面平往往是因为明暗对比不够强烈。在绘画时，要明确受光面和背光面，受光面颜色较亮、纯，细节上会更丰富，在颜色和笔触上都应该做得更充分，会更耐看；背光面颜色较暗，画的时候要大块一点，利索一点。通过加强明暗对比，能够增强画面的立体感和空间感，让物体 “立” 起来。​

突出主次关系​

一幅画中要有明确的主次之分，主要物体可以刻画得更加细致、色彩更加丰富，次要物体则适当简化。比如在画一组静物时，将主体物苹果的颜色、质感等细节描绘到位，而远处的背景或者陪衬的小物件则可以虚化处理，这样可以避免画面平均用力，显得平淡。​

营造空间感​

利用色彩的冷暖、纯度变化来营造空间感。一般来说，近处的物体色彩纯度高、偏暖，远处的物体色彩纯度低、偏冷。画近处物体，笔触宜显现，画远处物体，笔触宜含蓄。通过这样的处理，能够让画面有远近层次，避免显得平。​

避免画面糙的方法​

选择合适颜料与工具​

颜料的质量会影响画面效果，如果颜料颗粒太粗，或者已经过期变质，那么在使用过程中，就可能出现颜色不鲜艳、易褪色的情况，从而导致画面看起来糙。在购买颜料时，要选择质量可靠的品牌，避免使用过期或变质的颜料。画笔的选择也很重要，要选择适合自己绘画风格和表现需求的画笔，如柔软的羊毫笔适合画细腻柔和的部分，较硬的狼毫笔适合表现硬朗的线条和质感。每次调色或更换颜色前，都要确保画笔清洗干净，避免颜色混合影响画面效果。​

掌握调色技巧​

调色时，应以一种颜色为主，如冷色以冷为主，暖色以暖为主，避免颜色混合过度。同时，要少加对比色，使画面色彩冷暖分明。在调色板上，颜色摆放要有规律，可以按暖到冷顺序排列，以便随时取用。色彩成系列中，颜色相加，种类不宜多（易脏），忌量相同（易灰）和反复搅拌（色不新鲜）。例如调苹果的颜色，选调黄色，用来画半明部，亮部在黄的基础上加少量白粉，高光可先适当空白，画明暗交界线在固有色上加普兰和少量的紫，使黄苹果从明到暗为浅黄、黄、中黄、绿黄、深黄等系列。​

注重笔触运用​

笔触的运用要根据物体的结构和质感来进行，不要随意涂抹。比如画光滑的物体，笔触要细腻、柔和；画粗糙的物体，笔触可以相对粗犷一些。在画亮部时，笔触宜清晰，亮部的颜色比较亮、纯，所以细节上会更丰富，在颜色和笔触上都应该做得更充分；画暗部时，笔触宜模糊，暗部要大块一点，利索一点。同时，用笔速度要有轻重缓急，排列色块笔触的方向等要从物体的结构和表现需要出发。