刚升入高一的美术生，常常会陷入这样的困境：一边是素描纸上总也画不准的透视，一边是父母念叨的 “文化课不能丢”。那么现在该练什么？文化课和专业课怎么平衡？一起来看。

高一：把基础变成肌肉记忆​

高一的核心任务，是让手和眼形成 “条件反射”。联考和校考的评委，永远先看你的造型能力 —— 就像盖房子，地基没打牢，再华丽的装修也会塌。​

每天晚自习后留 1 小时练速写，从临摹大师手稿开始，重点抓动态和比例。周末拿出 3 小时泡在画室，静物素描要练到 “闭着眼睛都能想起苹果的明暗交界线”。色彩暂时不用急着画完整画面，先做色块练习。​

文化课方面，数学和英语必须保住。高一跟着老师进度走，确保每次月考在及格线以上。历史、地理这些文科科目可以利用碎片时间背知识点。​

高二：在碰撞中找到风格方向​

到了高二，该尝试把基础技法和个人表达结合了。可以每周选一天画创作，比如用素描画一组 “我的高三生活”，或者用水彩临摹家乡的老街。这时候可以开始研究目标院校的画风。​

专业课和文化课的时间分配可以调整为 6:4。周末可以去看画展，哪怕是本地美术馆的小型展览，也要带着速写本去临摹。遇到喜欢的画家，去读他的传记，了解他的创作理念 —— 这些积累会在后期的创作中帮到你。​

高三：精准发力，拒绝无效消耗​

高三上学期的集训是重头戏，但别盲目跟风。如果目标是联考，就主攻素描静物、色彩风景这些基础题型；如果想冲刺校考，就要针对不同院校的考题做专项训练。​

文化课千万不能丢，每周至少要留 2 天时间复习。重点抓提分快的科目，比如文综的选择题、英语的阅读理解。很多美术生最后栽在文化课上，就是因为集训时完全放弃了学习。​

校考冲刺阶段要学会 “取舍”。不要贪多报十几所学校，选 3-5 所和自己画风匹配的院校专攻。考前去看目标院校的毕业展，感受那里的艺术氛围，这会让你在考试时更有代入感。