你关心的都在这！

音乐表演专业到底学什么？

面对志愿填报，很多同学

对这个“既熟悉又陌生”的专业充满好奇

这篇Q&A带你走进

音乐表演专业

看见更广阔的未来可能！

Northeastern University

Q1：音乐表演专业的培养目标是什么？

东北大学艺术学院音乐表演专业依托学校综合性大学多学科优势、深厚的学术底蕴和艺术教育资源，形成了独具特色的办学模式，致力于培养高素质复合型的音乐表演人才。

（1）专业技能与艺术素养并重

音乐表演专业的首要目标是培养具有扎实音乐理论知识和精湛表演技能的专业人才。学生需要掌握各表演专业的核心技巧，同时具备较高的艺术素养和审美能力，能够准确理解和诠释不同风格、不同时期的音乐作品。

（2）创新能力与批判性思维

学院注重培养学生的创新能力和批判性思维，鼓励他们在传统音乐表演的基础上进行创新。通过开设相关课程和提供艺术实践机会，使学生能够成为具有独立思考能力和艺术创造力的音乐人才。

（3）国际化视野与竞争力

通过国际交流与合作，学院致力于拓宽学生的国际视野，增强其在国际音乐舞台上的竞争力。学生不仅需要掌握本专业的核心技能，还要了解国际音乐领域的最新动态和发展趋势，具备跨文化交流的能力。

（4）综合素质与职业发展

学院注重培养学生的综合素质，包括团队合作能力、沟通能力、组织能力等。这些素质对于学生未来在音乐表演、教育、管理等领域的发展至关重要。学院还为学生提供职业发展规划指导，帮助他们在毕业后找到适合自己的职业道路。

（5）服务社会与文化传承

学院鼓励学生将所学知识服务于社会，积极参与公益演出、社区文化活动等，传播音乐艺术，提升公众的艺术素养。同时，学院也注重传统文化的传承，鼓励学生学习和研究中国民族音乐，为弘扬中华优秀传统文化贡献力量。

Q2：音乐表演专业的专业实力如何？

东北大学艺术学院音乐表演专业按照“键盘演奏、声乐演唱、西洋弦乐、西洋管乐、民族乐器、打击乐”六个专业方向招生，各专业方向设置合理、结构稳定，依托学校综合性大学多学科优势、深厚的学术底蕴和艺术教育资源，形成了独具特色的办学模式，在师资力量、课程设置、教学设施等方面有着雄厚的实力。

（1）师资力量

本专业现有专任教师24人。其中教授3人，副教授14 人，讲师 7人，平均年龄41.26岁。95%以上毕业于国内外知名艺术院校，有海外研修教育经历者达33%。具有博士学位1人，具有硕士学位20人，在读博士1人，留学获硕士5人。先后有4人作为访问学者前往美国、波兰、意大利学习，并有2名教师前往中央音乐学院、上海音乐学院做访问学者。

多名青年教师获得过国家专业比赛重要奖项，2名俄罗斯钢琴教育家在钢琴专业教学中发挥重要作用，另聘用国内知名艺术家担任外聘教授，他们不仅具备扎实的理论基础，还有丰富的舞台经验，雄厚多元的师资力量能为学生提供全面的指导，为培养素质高、专业技术强的综合性表演人才提供了坚实的教学保障。

（2）课程设置

音乐表演专业课程设置全面，除专业课外，还设置中西方音乐史、作品分析、音乐教学法、乐队排练、合奏（唱）、重奏（唱）、即兴伴奏等丰富的专业基础课程。多门课程教学采用现代教育技术手段和开展网络平台教学，其中《中国音乐史》、《钢琴艺术与名著欣赏》等课程参与校级和省级精品资源共享课建设，《外国音乐史》等课程获得教育部及辽宁省优秀课程评比的优秀奖项。《钢琴弹奏艺术》获国家级本科课程。此外，音乐东西以国家战略需求为导向，以培养新时代复合型音乐人才为培育目标，开设生成式人工智能应用基础课程。

在此基础上，音乐系注重理论与实践相结合的培养模式，开设大量实践类课程，以提升演奏和创作能力。

（3）教学设施

音乐系拥有一流的教学资源和设施，为学生提供了良好的学习和实践环境，双馨苑小音乐厅配备了先进的音响设备和灯光系统，能满足各种音乐演出的需求，学生们在这里可以欣赏到国内外、校内外知名艺术家的精彩演出，也可以举办教师和学生的音乐会，音乐厅不仅是学生们学习和实践的场所，也是学校对外交流的重要窗口。音乐系拥有近100间琴房，配备了如钢琴、马林巴、定音鼓等大型乐器，琴房环境安静、舒适，为学生们提供了良好的练习条件。各排练教室够能满足管弦、民乐、合唱等教学排练的需求，为学生提高自己的合作能力和表演水平提供了完善的教学硬件基础。

双馨苑（琴房）早7：30—晚9：30开放，每个琴房固定使用学生人数，学生自由安排时间练习。学生琴房和教师琴房区域紧凑，在练习时遇到问题学生可适时向任课教师提出，以及时解决问题。

在学生参加全国计算机（音乐类创作）比赛期间，多媒体中心的开放方便了学生的创作，充分的体现了教学设施服务于师生的理念。

（4）学术研究与艺术实践

音乐系注重培养学生学术研究与艺术实践的结合，教师和学生积极参与国内外学术会议和比赛，取得了多项成果。音乐表演专业注重发展实践性教学，培养学生的艺术实践能力，根据多专业方向的特点，采取了不同时间、内容和地点的艺术实践形式，确保大学四年期间艺术实践的不间断性和有效性。拓展了多个校内外艺术实践教学基地，定期选派学生参与演出实践。由音乐系师生组成的东北大学管弦交响乐团、民族管弦乐团、东北大学知行合唱团等曾多次于盛京大剧院、沈阳云飏阁等参加省内外大型演出场所举办音乐会，并多次走入企事业单位、大中小学、街道等开展“艺术惠民”活动，获得社会广泛赞誉。

（5）国际交流

音乐系积极开展国际交流，与多所国外知名音乐院校建立了合作关系，学生有机会参与交换项目和联合培养计划。学院还定期邀请国外音乐家来校讲学和演出，提升学生的国际视野。

东北大学艺术学院音乐系凭借强大的师资、全面的课程、先进的教学设施、丰富的学术与实践机会、广泛的国际交流以及良好的就业前景，成为培养音乐人才的重要基地。无论是学术研究还是艺术实践，音乐系都为学生提供了广阔的发展空间，是有志于从事音乐事业学子的理想选择。

Q3：音乐表演专业在本科人才培养方面有何特色和优势？

东北大学音乐表演专业创办于2001年，依托综合性大学基础平台，深度融合理论知识储备、专业技能训练、舞台艺术实践为一体，致力于打造国内一流、国际知名、业内领先的品牌专业。本专业设“键盘演奏、西洋弦乐、西洋管乐、声乐演唱（美声、民声）、民族乐器、打击乐（西洋打击乐、民族打击乐）”六个表演专业方向，并拥有音乐学一级学科硕士学位授予权和艺术硕士设计专业授予权，为学生的深造与学术研究搭建广阔平台。

（1）以学科发展需要设置了多元化的课程体系。课程体系注重理论与实践相结，除专业课外，还涉及音乐理论音乐史、作品分析等理论课，以及艺术实践、合奏（唱）、重奏（唱）、合唱排练、等实践类课程。提高学生演奏能力及理论分析能力。

（2）根据国家战略布局开设跨学科课程，如生成式人工智能应用基础、钢琴演奏心理与生理等课程，拓展学生知识面的同时助力专业学习。此外，音乐系鼓励学生选修文学、哲学、美术等相关课程，提升综合艺术修养。

（3）拥有大量校外时间基地及校外合作项目，与多家艺术团体、文化项目合作，组织学生参与社区艺术项目、公益演出等，用音乐服务社会。培养学生的社会责任感和艺术使命感。此外我系多次承办专业论坛、专业奖学金评选等学术活动，为学生提供学术交流、实践和演出机会，拓宽学生的艺术视野。

（4）注重学生创新与科研能力的培养，鼓励学生参与科研项目，并为其提供经费和资源支持，此外，我系鼓励学生参加大学生“创新创业”大赛、计算机大赛等，把音乐专业与科技相结合，学习过程中多样化的实践活动，为未来就业拓展更多可能性。

（5）提高职业发展支持，提供就业指导服务，设有就业指导中心，为学生提供职业规划、简历撰写、面试技巧等指导，定期举办招聘会和行业讲座，帮助学生了解就业市场。

Q4：音乐表演专业的学习（研究）对象是什么？

音乐表演专业下设西洋管弦（打击）乐器演奏、键盘演奏、中国乐器演奏、声乐演唱（美声、民声）四个表演类专业方向。各专业方向除学习与本专业相关的演奏（唱）技能外，还要学习音乐理论基础以及音乐分析、音乐鉴赏、音乐创作、音乐教学、艺术合作等知识与技能。此外通过现代人工智能工具助力音乐表演研究，拓展演奏（唱）形式，拓宽学术研究视角。

Q5：音乐表演专业主要面向的是什么领域？

音乐表演专业首先面向专业艺术院团、各级群众艺术馆、文化馆培养声乐独（合）唱、器乐独（合）奏、室内乐演奏、（钢琴）艺术指导等演奏工作者；其次面向中小学音乐教育、大众普及性音乐教育领域，培养音乐教育者；此外还面向文化公司管理、剧院运营、音乐活动策划、演出管理等领域输送运营管理人才。

Q6：音乐表演专业在学科实力上更加侧重于哪个方向？

音乐表演专业侧重于西洋管弦（打击）乐器演奏、键盘演奏、中国乐器演奏、声乐演唱（美声、民声）四个方向。

西洋管弦乐方向首先培养传统独奏人才与乐队演奏人才。我系汇聚辽沈地区演奏家、教授等优秀教学资源及教学硬件，为专业培养提供了坚实的教学保障。打击乐分为西洋打击乐和民族打击乐，音乐系配备定音鼓、马林巴、小军鼓、及多种民族打击乐器，为培养打击乐演奏人才提供保障。

键盘演奏方向专业课程设置丰富，师资体现国际化，针对本专业设置的理论类、实践类、教学法等课程使得本专业学生成为集独奏、合作、教学一专多能的音乐人才。

中国乐器演奏方向以传承及发扬国乐为教学理念，培养民乐乐器独奏、乐队合奏、小型器乐组合合奏人才。丰富的课程设置、不断引入形制改进乐器进行教学。在继承传统的同时，亦逐渐凸显现代化及国际化。

声乐演唱方向侧重学生独唱、合唱、重唱多方面能力的培养。合唱排练与钢琴副科方面的课程设置使得声乐演唱方向学生不仅具有较高的演唱能力，还具备良好的声乐教学及合唱排练能力，以适应不同工作环境的需要。

Q7：网络媒体或社会上目前针对音乐表演专业的理解是否存在误区？

（1）误区1：音乐表演专业只是学习演奏技巧 。

许多人认为音乐表演专业只注重演奏技巧的训练，不需要其他方面的学习。事实上音乐表演专业不仅包括演奏技巧的训练，还涵盖音乐理论、音乐史、作品分析、视唱练耳、和声学等课程。学生需要全面掌握音乐知识和技能，才能更好地理解和诠释音乐作品。

（2）误区二：音乐表演专业就业方向狭窄，只能从事音乐相关工作。

有人认为音乐表演专业毕业生只能成为演奏家或音乐教师，就业选择有限。实际上音乐表演专业毕业生的就业方向非常广泛，他们具备丰富的艺术修养和综合能力，除成为演奏家、音乐教师、音乐制作人以外，还可以从事文化管理、艺术策划、媒体制作、音乐治疗等多种职业。随着文化产业的发展，音乐表演专业的就业前景越来越广阔。他们的技能和知识在许多领域都有广泛的应用。

Q8：音乐表演专业目前的发展现状如何？

可以肯定的说，目前市场对音乐表演专业人才需求仍然在持续增长。随着经济的发展，专业音乐厅、文旅文化场所在各地大量涌现，无论是专业院团还是不同级别层次的教育机构，都需要具有专业能力强、综合能力过硬的音乐表演及音乐教育者投入其中。此外，音乐表演专业所涉及的领域仍在不断拓展。

（1）多元化发展

音乐表演专业不再局限于传统的古典音乐领域，而是逐渐向多元化方向发展。音乐系开设流行音乐概论、现代音乐概论等理论课程，将多种音乐风格纳入理论教学和专业教学曲目中。学生通过深入学习不同的音乐风格，拓宽职业发展的可能性。

（2）国际化趋势

随着全球化进程的加速，音乐表演专业的国际化趋势日益明显。我院与国外知名音乐院校建立合作关系，开展交换生项目、联合培养计划并鼓励学生参加国际比赛。学生有机会参与国际交流，了解世界音乐发展最新动态，提升自己的国际竞争力。

（3）跨学科合作

音乐表演专业与其他学科的交叉融合越来越普遍。例如，音乐与心理学结合的音乐治疗，音乐与计算机科学结合产生的音乐科技。这些跨学科合作不仅丰富了音乐表演专业的内涵，也为学生提供了更多的职业选择。

（4）职业发展多样化

音乐表演专业的毕业生职业发展路径多样化。除了成为独奏家、乐团成员、室内乐演奏家等传统职业，他们还可以从事音乐教育、音乐制作、音乐管理、音乐治疗等工作。此外，随着文化产业的蓬勃发展，音乐策划、艺术经纪等新兴职业也为毕业生提供了广阔的就业空间。

艺术学院音乐表演专业经过近几年的改进与优化，已经取得了较为明显的效果，课程设置和教学内容均在具体教学过程中有了明确的实施，也积累了大量的经验，未来根据人才的需求和行业技能的要求,音乐表演人才培养目标与方式将更加科学化和合理化。

Q9：音乐表演专业的本科生核心课程有哪些？

除独奏（唱）课程外，还有如基本乐理、和声学、视唱练耳、中国音乐史、曲式与作品分析、西方音乐史等理论核心课程。

Q10：音乐表演专业的专业核心课程主要培养学生哪些方面知识和能力？

（1）专业课的学习培养高超的专业演奏（唱）能力，让学生掌握所学专业的演奏（唱）基本演奏技巧，如音准、节奏、音色控制等。在此基础上提高复杂技巧的运用能力。此外还培养学生的自信和表现力，能够通过音乐传达情感和思想，增强舞台感染力。

（2）基本乐理主要培养学生了解音乐的基本元素，如音高、节奏、节拍、音程、调式、调性等知识，以及乐谱的读写规则，音乐术语和符号的理解与应用。以培养学生掌握音乐的基本语言，能够准确理解和表达乐谱信息的能力，提高音乐分析和创作的基本能力，以及为其他学科的学习（如和声学、视唱练耳等）打下坚实的理论基础。

（3）和声学讲解和弦的构成、和声进行的规则与逻辑、功能及其在音乐中的应用。培养学生理解和分析音乐作品中的和声结构，提高音乐创作和即兴伴奏的能力，增强对音乐色彩和情感表达的理解能力。

（4）视唱练耳主要提高音高、节奏、旋律、和声的听辨能力，视唱技巧，包括准确演唱乐谱中的旋律和节奏。提高学生音乐听觉敏感度，能够准确辨别音高、音程、和弦、节奏等，增强乐谱视唱能力，快速掌握新作品，以及提升音乐记忆力和表现力，为舞台表演打下基础。

（5）中国音乐史、西方音乐史讲授中国及西方音乐的发展历程，包括古代、近代和现代音乐，培养理解不同地域音乐的独特美学和文化内涵。增强对不同时期风格音乐作品的演绎能力，提高音乐文化素养，为跨文化音乐表演提供支持。

（6）曲式与作品分析主要讲解音乐作品的结构形式，音乐作品的主题发展手法和逻辑关系，不同音乐体裁的分析方法。培养学生掌握音乐作品的结构分析方法，理解作曲家的创作意图，提高音乐表演中的整体把握能力，能够更深入地诠释作品，增强音乐创作和改编的能力。

Q11：音乐表演专业更适合有哪些特质和兴趣的同学报考？

首先，报考音乐表演专业的学生应具备一定的音乐天赋，如良好的音准、节奏感和音乐感知能力。更重要的是，要对音乐有深厚的热爱和持久的兴趣，愿意投入大量时间和精力进行练习和学习。其次，如果报考学生具有强烈的表现欲和舞台自信，以及在长期的练习和反复的打磨过程中，具备耐心和毅力，那么更加将更加可能在专业群体中脱颖而出。

Q12：音乐表演专业的学生在校学习期间呈现出哪些特质和亮点？

音乐表演专业学生在校学习期间通常表现出以下特质，这些特质不仅帮助他们在学术和艺术上取得成功，也为他们未来的职业发展奠定了坚实基础：

（1）高度的自律性：音乐表演需要大量的练习和时间投入，因此学生通常具备高度的自律性。他们能够合理安排时间，坚持每日练习，确保技术水平和艺术表现力不断提升。

（2）强烈的求知欲：音乐表演专业学生对音乐知识和技能有着强烈的求知欲。他们不仅专注于自己的主修演奏或演唱技能，还积极学习音乐理论、音乐史、及现代人工智能应用知识等相关课程，以全面提升自己的音乐素养。

（3）卓越的专注力：音乐表演需要极高的专注力，尤其是在练习和演出实践时。学生能够长时间集中注意力，细致地打磨每一个音符和乐句，确保演奏的精确性和表现力。

（4）良好的团队合作精神：音乐表演不仅有独奏形式，还包括合奏、室内乐、交响乐、艺术指导（键盘独奏方向）等形式。学生在校期间经常参与乐团、合唱团等实践活动，培养了他们良好的团队合作精神、责任感及集体荣誉感。

（5）良好的心理素质：舞台表演需要良好的心理素质，学生通常具备较强的抗压能力和自我调节能力。他们能够在演出和比赛中保持冷静和专注，应对各种突发情况。

（6）文化素养与艺术修养：音乐表演专业学生不仅关注音乐技能，还注重文化素养和艺术修养的提升。音乐系所设课程还广泛涉猎文学（歌词写作）、历史（中西方音乐史）、音乐哲学等领域，能够更好地理解和诠释音乐作品。

（7）国际化视野：音乐系学生积极参与国际交流项目，参加国际比赛和音乐节。他们具备国际视野，了解世界音乐发展的最新动态，能够与来自不同文化背景的音乐家交流合作。

Q13：音乐表演专业学习过程中，可能会遇到哪些困难？

（1）演奏（唱）技术瓶颈

音乐表演需要高超的技术水平，学生在练习过程中可能会遇到技术瓶颈，难以突破。例如，某些复杂的指法、弓法或呼吸技巧可能需要长时间的练习才能掌握。

（2）时间管理能力欠缺

音乐表演专业需要大量的练习时间，学生可能会感到时间不够用，难以平衡专业练习、理论课程学习、实践活动等之间的关系，所以有效的时间管理成为一项挑战。

（3）心理压力及艺术表达的挑战

舞台表演和比赛带来的心理压力是音乐表演专业学生常面临的困难。紧张、焦虑舞台和恐惧可能会影响发挥，甚至导致失误。此外，音乐表演不仅仅是技术的展示，更是情感的表达。学生可能会遇到如何准确表达音乐情感、如何诠释不同风格作品的困难。

（4）电子科学技术的应用与传统演奏、创作方式的融合与平衡

现代音乐表演及创作越来越多地融入科技元素，如数字音乐制作、电子乐器等。学生需要在传统音乐表演和现代技术应用之间找到平衡，这需要更好的的学习能力、更开阔的思维和适应能力。

Q14：现实生活中，有哪些问题或者场景是需要音乐表演专业的人才来解决的？

音乐表演专业不仅仅是培养音乐家的摇篮，它在现实社会中还承担着解决多种问题的责任。

（1）文化传承与创新

音乐表演专业通过系统的教学和实践，学生掌握传统音乐的精髓，从而保护和传承文化遗产。同时，学生也进行创新，将传统音乐与现代元素结合，创造出新的音乐形式，推动文化的持续发展。

（2）跨学科合作与创新

音乐表演专业与其他学科的合作，如音乐与科技、音乐与医学等，推动了跨学科的创新。例如，音乐科技的发展使得音乐创作和表演更加多样化，音乐与医学的结合则促进了音乐治疗的发展。音乐表演专业的学生通过音乐表演（主要是通过研究录制相关音乐片段）学习如何利用音乐来改善人们的心理健康。

（3）社会凝聚力与社区建设

音乐表演能够促进社会凝聚力和社区建设。通过组织音乐会、音乐节等活动，音乐表演专业的学生和毕业生能够将不同背景的人们聚集在一起，增强社区成员之间的联系和归属感。

（4）解决社会问题与公益活动

音乐表演专业的学生和毕业生通过参与公益活动，利用音乐的力量关注和解决社会问题。例如，举办公益音乐会为慈善机构筹款，或通过音乐表演提高公众对特定社会问题的认识。

（5）教育与启发

音乐表演专业的学生毕业后往往从事教育工作，他们通过教学激发学生对音乐的兴趣和热爱，培养学生的审美能力和创造力。音乐教育对于儿童的全面发展尤为重要，它能够提高学生的认知能力、情感表达和社会技能。

（6）国际交流与文化理解

音乐是一种国际语言，音乐表演专业的学生通过国际交流和合作，促进了不同文化之间的理解和尊重。他们参与国际音乐节、比赛和交流项目，不仅提升了自己的艺术水平，也加深了国际间的文化交流。

Q15：音乐表演专业的毕业生未来可以面向哪些行业、企业、地区就业？

一、表演艺术行业

1.交响乐团与歌剧院：毕业生可以加入交响乐团、歌剧院等专业艺术团体，担任演奏员、歌手或指挥。

2.室内乐团与合唱团：毕业生参与室内乐团、合唱团等小型艺术团体的演出。

3.独奏家与独唱家：通过个人努力和市场竞争，成为独奏家或独唱家进行职业演出。

二、教育行业

1.中小学音乐教师：在中小学担任音乐教师，教授音乐理论课、音乐美育课或演奏（唱）技巧。

2.艺术培训机构：在各类艺术培训机构担任音乐教师，提供专业的音乐培训。

3.高校音乐教育：通过学历提升，攻读硕士、博士学位，未来在高等院校从事音乐教学和研究工作，培养下一代音乐人才。

三、文化产业

1.音乐制作公司：在音乐制作公司从事音乐制作、编曲、录音等工作。

2.影视配乐：为电影、电视剧、广告等提供配乐服务，参与影视音乐创作。

3.音乐出版：在音乐出版社从事乐谱编辑、音乐书籍出版等工作。

四、文化管理与艺术经纪

1.剧院与音乐厅管理：在剧院、音乐厅等文化机构从事管理工作，负责演出策划、场地管理等。

2.艺术经纪公司：在艺术经纪公司担任经纪人，负责艺术家的演出安排、合同谈判等。

3.文化项目管理：参与各类文化项目的策划和管理，如音乐节、艺术展览等。

五、媒体与娱乐行业

1.广播电视：在广播电台、电视台从事音乐节目主持、编辑、制作等工作。

2.网络媒体：在网络平台从事音乐内容创作、直播、视频制作等。

3.娱乐公司：在娱乐公司从事艺人管理、演出策划、市场推广等工作。

Q16：音乐表演专业的毕业生就业和未来发展前景如何？

一、未来发展前景

随着全球文化产业的快速发展，音乐表演专业毕业生的需求不断增加。音乐作为文化产业的重要组成部分，除传统专业院团外，群众艺术工作、社区文化传播使得毕业生可以在这些领域找到丰富的就业机会。

此外，随着社会对艺术教育的重视，音乐表演专业毕业生在教育领域的需求也在增加。中小学、艺术培训机构、高校等都需要专业的音乐教师，毕业生可以在这些领域发挥自己的专业优势。此外，还可以在剧院、音乐厅、艺术经纪公司等从事管理工作，负责演出策划、场地管理、艺人经纪等。

随着经验的积累，毕业生也可以创办个人音乐工作室、艺术培训机构、文化创意公司等，提供音乐培训、录音制作、演出策划等服务，实现自主创业。

二、技术创新带来机遇

近年来数字音乐制作的兴起和技术的发展为音乐表演专业毕业生提供了新的就业机会。毕业生可以从事音乐制作、编曲、录音等工作，参与影视、游戏、广告等领域的音乐创作。此外，在线音乐平台的兴起为音乐表演专业毕业生提供了更多的展示和推广机会。毕业生可以通过在线平台发布自己的作品，与更多人建立连接，展示个人才华及能力，拓展职业发展空间。

Q17：音乐表演专业考研时具体的专业方向有哪些？

传统专业方向包括实践类如声乐表演（民声、美声、流行）、乐器演奏（根据本科所学乐器进行选择）、音乐史研究（西方音乐史、中国音乐史、民族音乐学等）；音乐教育教学类，如音乐教学法、钢琴教育、声乐教育等；学科融合类，如音乐心理学、音乐治疗学；音乐与科技结合，如录音技术、音乐工程；跨学科研究类，如音乐与科技、音乐与文化、音乐艺术管理等。

选择专业，就是选择未来的方向

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东北大学音乐表演专业

Northeastern University

来源 | 音乐表演专业

编辑 | 许孖绮

审核 | 王子和