头像绘画一直是美术生学习过程中的重点与难点，许多人因初期未掌握正确比例，导致抓型频频出错。想要画出精准且生动的头像，需从多个关键维度深入学习与练习。​

首先，“三庭五眼” 作为面部结构的基础标尺，必须深入理解。所谓 “三庭”，是指发际线到眉弓、眉弓到鼻底、鼻底到下巴，这三段距离大致相等；“五眼” 则是面部宽度约为五只眼睛的长度，两眼间距为一只眼长，外眼角到耳部也约为一只眼长。除了把握这些比例关系，还需剖析五官各自的结构特征，比如眼睛的球体结构、鼻子的梯形与三角区、嘴巴的曲面形态等，如此才能在绘制时精准定位五官位置与比例。​

其次，动态透视分析是应对不同视角挑战的关键。在石膏写生、照片临摹或真人写生时，观察视角的细微变动都会带来显著的透视变化。正面头像五官基本对称，侧面则需重点刻画单侧轮廓与五官，四分之三侧最能展现立体感，也是考试与创作中的常见角度。理解透视原理，如近大远小、空间压缩等，能帮助我们在任何角度下都准确捕捉形体特征，避免因视角转换导致的形体失真。​

再者，光源与形体关系密不可分。将人物头像类比静物，其本质也是由基础几何体切割、组合而成。光线照射下，面部骨骼与肌肉的起伏造就了明暗虚实变化，比如颧骨、鼻梁等凸起部位易受光，形成亮面；眼窝、鼻底、下颌等凹陷处则易形成阴影。只有熟悉头部内在结构，才能透过光影表象，把握形体本质，使画面更具体积感与真实感。​

在明暗处理环节，必须避免关系混乱。起稿阶段就要确定整体色调，区分亮部、灰部与暗部的大关系，后续深入刻画时再丰富层次变化。排线时，通过轻重缓急的笔触表现虚实，尤其在暗部，宜采用轻柔、钝拙的线条，保留透气感，防止画面陷入死黑，影响整体效果。​

最后，体积关系的塑造贯穿绘画全程。从五官的立体结构，到脸部的圆润转折，都需要细致观察与深入理解。绘画时，可借助几何形体归纳法，将复杂的面部结构简化为球体、圆柱体、长方体等基本形态，逐步细化，强化体积意识。同时，结合光影与透视，让平面的纸张呈现出立体的视觉效果。