对于高中生艺考生而言，光影表现技巧是叩响艺术院校大门的关键能力。在绘画、摄影、影视编导等艺考专业中，考官尤为注重考生对光影的理解与运用 —— 它不仅能让作品富有立体感、空间感和情感张力，更能体现考生对艺术规律的认知深度。精准掌握光影技巧，既能构建独特的视觉语言，也能在竞争中脱颖而出，为专业学习筑牢根基。

自然光的变化是光影表现的天然课堂。清晨的阳光带着低角度的暖色调，斜射下的物体拖着修长投影，明暗过渡柔和如薄雾轻笼，此时应用轻浅的暖色调和细腻笔触；正午阳光直射，明暗对比强烈如刀刻，需用短促有力的线条强化高光与暗部的反差，凸显物体的坚实轮廓；阴天的散射光则像给世界蒙上一层柔光滤镜，明暗界限模糊、色彩淡雅，适合以柔和色块过渡表现静谧氛围。

人造光的可控性为创意表达提供了更多可能。室内创作中，台灯、射灯等定向光源如同 “光影画笔”，侧上方打光可让陶罐的高光与阴影相互映衬，清晰展现纹理与立体感；舞台灯光则是情绪的 “调色盘”，暖黄聚光灯聚焦表演者，冷色环境光烘托氛围，瞬间营造主次分明的戏剧感；烛光、炉火等特殊光源自带动态韵律，需用灵动笔触或快门速度捕捉光影的跳跃与摇曳，传递温暖的烟火气。

光影对比是增强画面张力的核心手法。明暗对比如同视觉 “标点符号”，大面积亮部中的小面积暗部（或反之）能迅速锁定观者目光，例如让人物以暗部立于明亮背景前，形成强烈的视觉冲击；虚实对比则像空间的 “纵深镜”，摄影中用大光圈虚化背景，让前景主体在清晰光影中突出，背景在柔和光晕中退隐，如同人像摄影中人物清晰的眉眼与朦胧的背景，自然营造出层次分明的空间感。

构建光影层次如同搭建立体的视觉舞台。绘画中可将画面分为前景、中景、背景三层：前景受光强、对比鲜明，需细致刻画物体质感，如近处人物的发丝与衣物纹理；中景光影对比柔和，作为过渡衔接前后景，细节稍减却不可或缺；背景则用淡光影与模糊处理，如远处山峦的浅蓝与云雾的灰白，拉伸空间纵深。摄影中，侧光可雕刻中景物体的立体感，逆光则能勾勒背景轮廓，让画面如立体画卷般展开。

光影与色彩是不可分割的表达整体。暖光如夕阳，会给物体披上金黄、橙红的外衣，营造温馨欢快的氛围；冷光如阴天，让景物染上蓝青色调，传递清冷静谧的情绪。考生需根据主题搭配光影色彩：表现喜悦时，用明亮暖光与鲜艳色彩碰撞出活力；刻画神秘时，以冷光与暗沉色彩交织出深邃感。如油画中暖黄灯光下，物体受光面洋溢暖色，暗部融入冷色点缀，既符合光影规律，又让色彩和谐统一，尽显对光影与色彩关系的精准把控。