对于美术生而言，素描是基础且重要的科目，在考试与日常学习中，提升素描成绩有诸多要点需要掌握。以下这些关键方面，能助你在素描学习上实现提分。​

构图

构图是素描作品的基础框架。合理的构图能让画面和谐、富有吸引力。在素描考试中，常见的构图形式多样，比如三角形构图，这种构图能营造出稳定、均衡的视觉感受，使主体突出且画面具有张力；圆形构图则能引导观众视线环绕画面，产生团聚、完整的感觉。在实际作画时，要依据描绘对象的特点选择合适构图。以画人物为例，若人物姿态较为动态，可尝试 S 形构图，能生动展现人物的动态韵律。构图时还要留意画面元素的分布，避免过于集中或分散，让画面有疏密变化，增强节奏感。​

精准造型

在起形阶段，切勿急于抠细节，要从整体出发，用长直线概括出对象的大致轮廓。比如画人物头部，先确定头部的长宽比例、五官的位置关系，利用辅助线辅助定位。同时，注意物体的结构，理解物体内部的构造，像画石膏几何体时，要明白正方体、球体等基本几何体的结构，才能在组合物体中准确表现它们的穿插、遮挡关系。在绘画过程中，不断对比物体各部分的比例，通过眯眼观察减弱光影干扰，更清晰地把握物体形状。​

明暗关系

首先要明确光源方向，这决定了物体的受光与背光面。一般情况下，受光面较亮，背光面较暗，中间过渡区域为灰面。在铺大调子时，从暗部入手，用较软的铅笔快速铺出大致明暗关系，注意明暗交界线的位置与形状，这里是画面最暗的区域之一，要着重刻画，它的准确与否直接影响物体的体积感。随着深入刻画，逐渐丰富灰面层次，使画面过渡自然。反光部分虽处于背光面，但并非漆黑一片，会受到周围环境光影响，要画出适当亮度，体现物体的通透感。高光部分则要保留纸张的白色，用橡皮擦出，增强画面的对比。​

细节刻画

不同物体有不同质感，画粗糙的陶罐，线条可粗犷些，体现其表面的颗粒感；画光滑的金属物体，线条要细腻、流畅，高光与反光强烈，突出其质感。在画人物素描时，面部表情、发丝、衣物纹理等细节能展现人物性格与情绪。比如眼睛的刻画，要注意眼球的高光、瞳孔的深浅，以及眼皮的褶皱，这些细节能让眼睛传神。在刻画细节时，铅笔要削尖，耐心描绘，做到 “尽精微，致广大”，但要注意不能脱离整体，细节是为整体服务的。​

整体调整

完成初稿后，整体调整至关重要。退后远距离观察画面，检查构图是否平衡、造型是否准确、明暗关系是否协调、细节是否融入整体。若发现画面某个局部过于突出，要适当减弱；某些地方明暗对比不足，要加强对比。调整过程中，可使用橡皮擦去多余线条，或用纸巾、擦笔轻轻擦拭画面，使色调更柔和统一。这一步就像给一幅画作做最后的润色，能让作品从优秀迈向卓越。