广州美术学院前身是中南美术专科学校,是根据国家建设布局,于1953年组建于湖北武汉的专门美术院校,时由中南文艺学院、华南人民文学艺术学院、广西艺专等院校相关系科和人员合并而成。首任校长为参加过延安文艺座谈会的著名革命美术家胡一川,首任副校长为著名油画家杨秋人,著名国画家关山月和阳太阳。
学校现有3个广东省“冲补强”提升计划重点建设学科——美术学、设计学、艺术学理论。在“冲补强”2018-2020年建设期满考核评价中,学校2个一级学科“美术学”“设计学”获评A等级,“艺术学理论”获评B等级。在2017年教育部组织的全国第四轮学科评估中,学校2个一级学科“美术学”“设计学”获评B+,“艺术学理论”获评B级,在广东省高校同类学科中位居首位,全国位居前列。
全国第四轮学科评估结果(2017年)
广州美术学院
| 序号 | 学校代码 | 学校名称 | 一级学科代码 | 一级学科名称 | 评选结果 |
| 1 | 10586 | 广州美术学院 | 1301 | 艺术学理论 | B |
| 2 | 10586 | 广州美术学院 | 1304 | 美术学 | B+ |
| 3 | 10586 | 广州美术学院 | 1305 | 设计学 | B+
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数据来源:教育部学位与研究生教育发展中心

美术学专业介绍
一、省统考类
美术学(师范)
专业介绍
本专业立足岭南、服务粤港澳大湾区、面向全国,贯彻党的教育方针,落实立德树人的根本任务,坚持社会主义办学方向。本专业办学理念秉承广州美术学院“守正创新、开放包容、关注现实、服务社会”,以“师德与素养并推、理论与实践并举、美术与美育并重”为专业人才培养思路,致力于引领美术基础教育的学科发展方向,培养从事中学美术教育教学工作的教师以及文化、艺术等机构从事美术教学和管理的专门性、复合型美术教育优秀人才。
本专业是教育部“双万计划”——国家级一流本科专业建设点。
主要课程
1、专业拓展类课程:篆刻临摹与创作、唐代楷书技法、中西方艺术对比及创意训练、连环画研究、玻璃艺术、材料创新实践(纸艺、木艺)、信息设计、海报设计、工笔花鸟、写意花鸟、毕业创作等。
2、教师教育类课程:心理学、教育学、美术学科教育学、微格教学、教育见习、教育实习、教育研习、教育研究方法、三笔字实训等。
3、专业基础类课程:造型能力拓展(素描、色彩)、设计基础(立体空间、动态图像、图形创意)、国画基础、中国民间美术、书法与篆刻、专业考察等。
二、理论类
美术学(美术史)
专业介绍:美术史隶属于具有悠久历史的人文学科,是对人类历史上的艺术品、艺术家、艺术流派、艺术现象、艺术风格、艺术思想等相关问题的研究与探索,它是人文教育的重要组成部分。
本专业自建立以来,以培养具有家国情怀、人文素质和专业技能的优秀人才为目标,近年来既注重粤港澳大湾区的特色定位,也注重对接国际学术与教育的全球视野。在迟轲、陈少丰诸位名师奠定的基础上,目前本专业的教学与科研在华南地区处于领先地位,享有国际声望。
本专业以中西美术史教学为主,兼及全球美术史所涉及的各个地区、各个时段、各个领域,包括古代及现当代美术史个案研究,也包括美术理论及应用实践的多元探索。本专业培养具有较高人文素养的美术理论人才,就业方向包括大专院校、中小学校、博物馆、美术馆、出版单位、媒体单位、艺术机构等。
本专业是教育部“双万计划”—一国家级─流本科专业建设点。
主要课程:中国美术史、西方美术史、中国艺术史学史、美术史方法论、艺术作品形式分析、中国近现代美术史、文艺复兴艺术与文化导论、西方现代艺术史、西方当代艺术与文化专题、米开朗基罗、日本文化史、中国文化史、西方文明史、道教美术研究专题、佛教物质文化史、史学概论、美术与考古、博物馆理论与实践、展览与编辑、美术史专业翻译、艺术·技术与学术、专业考察、毕业论文等。
三、其他
美术教育专业
专业介绍:本专业坚持贯彻党的教育方针,以落实立德树人为根本任务。立足粤港澳大湾区,应对美育的时代任务与创新需求,以艺术感知与艺术创造力培养为核心的美院专业底色与教育领域的学科前沿相结合,构建学科交叉、问题驱动、项目导向的实验性与系统性兼具的教学体系。在学校美育、社会美育、家庭美育等不同教育场景中,实现审美传播服务和美育文化创新。使毕业生成为能适应各级政府机构、学校教学改革组织、美育传播与创新机构需要的具有综合知识和专业技能的艺术教育工作者、艺术教育变革的创新者与领导者。
主要课程:以素养、能力与知识作为课程建构指向,划分为“专业素养”“教育理论与研究方法”“项目制整合”三大板块,在本科四年间交叉融通与递进。
1、专业素养板块的主要课程:造型基础(绘画与视觉材料表现)、视觉形式基础(二维、三维、动态)、材料与手工艺(玻璃/陶艺/纸艺/木雕等)、动态思维与数字技术等。
⒉、教育理论与研究方法板块的主要课程:心理学、教育学、美学、社会美育导论(含社会学基础)、美术学科教学法、教育政策与社会分析、中国民间艺术与非遗文化理解、当代艺术观念与形式、视觉文化的视野与方法(田野调查/设计思维)等。
3、项目制整合板块的主要课程:服务设计与教育创新,艺术形态与介入策略(侧重理论与策划)、艺术实践与美育转化(侧重艺术创作),专题实验室(根据学科前沿与社会发展而设立的课程研究机制:如国际理解教育实验室、艺术治疗实验室、艺术与社区参与实验室等)。