色彩一直是美术考试当中的一个难点，但其实只要掌握了基本原则和方法，色彩就没有那么难。但在遵守基本原则的同时也要尝试创新，不断地学习中总结方法，最后找到适合自己的技巧。

画近处物体，笔触宜显现：画近处的物体或者衬布时，要把笔触加强一点，视觉上使靠前的部分离我们更近，看得更清楚。

画远处物体，笔触宜含蓄：画远处的物体或者衬布时，要把笔触减弱一点，这样在视觉上靠后的部分离我们更远，看得更模糊。

画亮部，笔触宜清晰：亮部的颜色比较亮、纯，所以细节上会更丰富，在颜色和笔触上都应该做得更充分，会更耐看。

画暗部，笔触宜模糊：画暗部的时候要大块一点，利索一点，不要反复修改颜色，第一遍的颜色是最好看的，同时重色压下去不容易翻出来。

先远后近，先深后淡：在铺大色调的时候，一般是从背景开始画，然后画前面的衬布、台面，再画静物。由于颜料的特性，一般先画重色，如果先画亮色，再画重色就会压不住，使得重色下面始终有一点粉，影响画面。

先整体后局部：不管是铺大色还是画静物的时候，都要先整体再局部，这样画面会更整体、更和谐，同时始终保持一个比较完整的画面感。

纯灰结合：画色彩很忌讳的一点就是纯色过多没有灰色，或者是灰色过多，没有纯色，不管是哪种都会让画面失衡，一定要均衡的使用纯色和灰色。

先干后湿：画水粉的时候一般要等之前的颜料干了之后再画，这个不是必须的，只是说颜料不干的时候颜色还不确定，同时在湿的颜料上画很容易画脏。

要大胆地去画，不要太陷入局部：画色彩一定要胆大心细！心细是说在画完那些大色调之后，要把形体收回来；同时在画的时候不能是无脑的去画，比如背景的颜色要灰一点、冷一点，前面的颜色要暖一点，要下意识地去处理这些关系，而不是一股脑的画。