学习任何一门知识,都要做到理论联系实践,缺乏任何一个,都容易变成“事倍功半”,想得到更高的发展,难上加难。
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今天就来帮大家“扫盲”,普及一下
一、投影
投影指的就是利用一组光线,将物体的形状投射到一个平面上去得到的“图像”。像人的影子、树荫、皮影戏等,也称为“投影”。
投影可以交代物体的体积空间,物体如果没有投影,就是飘起来的。
物体与投影之间是相辅相成的关系,物体的形状不同,所表现出的影子形状也是不同的。像圆形物体的投影,边缘处转折会较缓;方形物体的投影,转折处会较硬。
写生作画时一定要注意物体的投影形状,根据情况合理处理转折处的笔触。
二、高光
“高光”不是光,而是指物体上最亮的部分。光源照射到物体上,反射到人眼睛当中,物体上最亮的那个点就是高光。
不是所有的物体都有高光,高光多见于质感比较光滑的物体。
同时,暗部由于受周围物体的反射作用,会产生反光。而反光作为暗部的一部分,一般要比亮部最深的中间颜色要深。画画的时候,要多注意观察分析后再落笔。
三、虚实
虚实简单理解就是“模糊”和“清晰”。虚实变化是丰富画面效果的一个技巧,在画虚实变化的时候可以主观的加重对比,让实的地方更实,虚的地方更虚。
在素描里,“虚实”关系是不可少的,否则画面就失去了“秩序”,而像国画、装饰画等一些画则不注重虚实变化。
要了解到,虚实变化本身就存在于现实世界,不是为了方便
四、三大面
所谓三大面,即黑、白、灰,是指具有一定形体结构、一定材质的物体受光的影响后所产生的大的明暗区域划分。也就是常说的背光面、受光面、侧光面。
三大面和五大调子在实际临摹和写生中,缺一不可,只有处理好这些层次关系,才能表现出物体的立体感和空间感。
五、五大调子
调子是指画面不同明度的黑白层次,是体面所反映光的数量,也就是面的深浅程度。各个面的方向不同,接受光线的角度也不同,就形成了深浅不同的层次,一般称为“明暗五调子”。即亮面、灰面、明暗交界线、反光、投影。
除了亮面的亮调子,灰面的灰调和暗面的暗调之外,暗面由于环境的影响又出现了“反光”。另外在灰面与暗面的交界的地方,它既不受光源的照射,又不受反光的影响,因此挤出了一条最暗的面,叫“明暗交界”。
六、构图
构图是一种结构配置方法,是指
构图的方法有很多种,可以根据具体的场景进行选择和取舍,灵活处理,切记不可为了运用某种构图法而去生搬硬套。
七、笔触
笔触指的是
像梵高的画作中,色彩热烈,笔触疯狂大胆,颜色仿佛被泼染到画布上。
八、色调
色调指的是一幅画作中,色彩的总体倾向,是整体的、大的色彩效果,它包括明度、色相、纯度等综合因素,但是它有别于冷暖,是一种微妙的视觉效果。
色调就是一幅色彩画中颜色的整体基调,色调整体有力的画面,会给人一种很舒适、协调的感觉,反之则会让人感觉整幅画生硬杂乱。处理好一张画面的颜色基调,是一个优秀作画者处理色彩关系、应用色彩能力的体现。
九、色相
色相是指各类色彩的相貌,也是识别色彩的依据。如果画面失去了色相,色彩关系也就无从谈起,无论画面的纯、灰、明、暗,色相必须要明确,否则就会出现纯、脏、粉等问题。
十、质感
不同的物质其表面呈现出来的自然特质称之为天然质感,如空气、水流、树木等;而经过人工处理表现出的质感,则称为人工质感,如玻璃、金属等。通过不同的表现手法,展现出物品所具有的特质,如物的轻重、软硬、运动轨迹等不同的特征,给与人们以真实感和美感。
十一、透视
透视一词源于拉丁文,指的是平面或曲面上描绘物体的空间关系或技术。
1、平行透视
平行透视又称为“一点透视”,是指将立方体放在一个水平面上,前方的面(正面)的四边行分别与画纸的四边平行时,上部朝向纵深的平行直线与眼睛的高度一致,消失成为一点,而正面则为正方形。
2、成角透视
成角透视又称为“二点透视”,是指把立方体画到画面上,立方体的四个面相对于画面倾斜成一定角度时,往纵深平行的直线产生了两个消失点。在这平行情况下,与上下两个水平面相垂直的平行线也产生了长度的缩小,但是不带有消失点。
3、倾斜透视
倾斜透视又称为“三点透视”,指当视点通过画面观察物体远近成倾斜角度的边线,就是要产生倾斜透视变化。圆的透视图:正圆也成了椭圆。且里面的弧长小于外面的弧长。外弧弯曲度大一点,里弧弯曲度小一点。
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